Photo de Megan McShane Purcell enregistrant son podcast.

Quelques années dans la vie de la créatrice et podcasteuse Megan McShane Purcell

august 29, 2023

À mon sujet

Nom : Megan McShane Purcell

Emplacement : Chicago, IL

Occupation: Product Marketing Manager et Podcaster

Industrie: Tech et finance

Au cours des deux dernières années, j’ai ressenti un changement. all nous avons ressenti un changement dans la façon dont nous travaillons, la façon dont nous socialisons et la façon dont nous essayons continuellement de trouver un équilibre entre les deux. Il est clair que la COVID a changé beaucoup de choses pour chacun de nous. Alors, comme je prends un moment pour faire une pause et respirer et vraiment prendre du recul pour regarder dans le monde, quels sont quelques exemples de ces changements?

  • Il est clair que la vie est devenue numérique uniquement. Nous avons vu tous les yeux sur les réseaux sociaux, qui sont devenus un tissu conjonctif puissant pour nous tous. Que nous parcourions TikTok, que nous apprenions quelque chose de nouveau sur notre page de découverte Instagram, ou que nous regardions des critiques vidéo sur YouTube, les médias sociaux sont devenus un guichet unique.
  • « J’ai besoin d’un bureau d’angle avec une fenêtre », s’est transformé en « Pas de bureau, mais plus d’équilibre ou je suis dehors. » Nous avons vu la montée de la grande démission comme illustré dans le New York Times article L’économie YOLO, où la COVID-19 a conduit un grand nombre de personnes à remettre en question leur carrière et à se lancer dans des départs potentiellement risqués de leur carrière traditionnelle de neuf à cinq.
  • Personnes ont pris la parole et forcent le changement par l’action. Enfin, nous avons vu des gens prendre la rue à mesure que leurs valeurs ont changé et que la diversité, l’équité et l’inclusivité se sont réinsérées pour tout ce qu’ils participent, parlent et même achètent.

Il est clair que le changement a été notre compagnon constant au cours de ces deux dernières années. Et quand je prends dans tous ces changements (et beaucoup d’autres non reflétés ici), ce que je vois vraiment commencer à se produire est le changement d’expression de soi et les gens trouvant de nouvelles façons de s’exprimer.

L’expression de soi s’est transformée en alimentant une nouvelle économie : l’économie du créateur. Ce groupe de personnes comprend que vous n’avez pas besoin d’être un créatif professionnel pour créer et s’être lancé sur des plateformes auto-détenues où ils peuvent s’exprimer comme bon leur semble. Ces personnes, plus formellement appelées créateurs, ne sont plus considérés comme des Amateurs. Avec une idée et les bons outils, tout le monde peut passer d’un blogueur culinaire en herbe, artiste, ou styliste à un fondateur établi de leur propre entreprise propulsé par les médias sociaux et un smartphone.

Dans mon propre effort d’expression, ma sortie se trouve être mon podcast, Les filles veulent juste avoir des fonds. C’est là que j’ai eu l’occasion d’interviewer des femmes fantastiques qui font activement l’histoire dans leurs domaines respectifs. Pour aider mes auditeurs à avoir une idée de leur parcours, je demande toujours à ces femmes : « Quel a été le voyage de votre héroïne jusqu’à présent ? » Maintenant, je ne suis en aucun cas un héros (insérer le syndrome de l’imposture ici), mais j’ai décidé de me traiter comme la personne interrogée et de réfléchir sur mon propre parcours en tant que créateur et podcasteur.

Artwork for the Girls Just Want to Have Funds podcast.

Quel a été votre parcours pour devenir un créateur ?

J’aimerais dis-le a commencé par un jour pluvieux quand j’ai eu un éclair d’une idée qui m’a poussé à l’action, mais vraiment mon podcast était sept ans dans la création. Il a commencé sur un toit, où mon meilleur ami Saira et moi avons partagé une bouteille de vin et écrit les histoires les plus drôles que nous racontaient lors de fêtes. Cela a évolué en griffonner par intermittence dans un bloc-notes et se dire les uns les autres que nous devrions commencer un podcast. Mais quand le temps est venu d’enregistrer, nous n’y sommes jamais arrivés.

Ce qui nous a poussés à l’action étaient une myriade de choses, mais je peux dire avec confiance que la pandémie a été notre point de basculement vers la façon de commencer un podcast. Avec Saira maintenant à Denver et moi à Seattle, je pouvais sentir la distance entre nos deux états évoluer lentement en distance dans notre relation. Donc, au lieu d’attendre la quarantaine pour se voir, nous avons sauté sur un appel Zoom, nous nous sommes versé un verre de vin, et enfin discuté de faire le podcast. C’est peut-être dû à tout le temps supplémentaire que nous avons passé à la maison pour que nos vies redémarrent, ou au manque de créativité que nous ressentions tous les deux dans notre travail quotidien, mais ce qui est ressorti de cet appel était un sujet, un nom et une mission collective pour notre travail ensemble.

Comment trouvez-vous la confiance de vous mettre là-bas ?

Je dirais que la partie la plus difficile à propos de faire un podcast n’est pas l’enregistrement réel, c’est de devoir écouter votre propre voix et essayer de s’y habituer. L’un des plus grands tests dans ma propre confiance a été de me laisser aller en tapant l’introduction du podcast avec notre producteur. Je me souviens qu’il a essayé de me faire du battage publicitaire et j’ai fini par crier « YO, YO, YO! » pour me psycher pour avoir assez d’énergie pour obtenir cette introduction. Maintenant, gardez à l’esprit que je suis dans ma chambre dans mon appartement criant dans mon PC. Aussi humoristique que je suis sûr que c’était pour mon producteur (et mes pauvres voisins), la sortie en valait la peine, et cette introduction de podcast est quelque chose dont je suis très fier. Comme tout créateur le sait, la cohérence est la clé, et plus j’écoute ma propre voix, plus j’ai appris à m’améliorer. Il convient également de noter que le fait d’avoir mon meilleur ami de l’autre côté de l’écran m’aide à me relâcher un peu, ce qui contribue aussi à ma confiance.

Photo de Megan et Saira, co-animatrices du podcast Girls Just Want to Have Funds enregistrant leur émission.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui veut devenir créateur ?

Soyez confiant en votre passion, c’est la vôtre et si vous ne vous amusez pas avec elle, votre public ne le fera pas non plus. Après un an de mise en œuvre de mon propre travail pour développer et promouvoir mon podcast, il a été important pour Saira et moi de constamment porter un regard critique sur notre travail et de discuter ouvertement de ce que nous aimons, ce que nous détestons et ce que nous voulons faire à l’avenir. À ce stade de notre parcours, c’est vraiment devenu une entreprise et nous voulons monétiser, très franchement. En mettant de côté l’argent, nous essayons de revenir aux principes fondamentaux de ce que nous aimons sans arrêter le flux de contenu. Il peut s’agir d’une mission infatigable pour alimenter la passion que nous avons eue la première fois que nous avons obtenu sur Zoom pour brainstormer, mais je peux en toute confiance dis-le vaut toujours la peine.

Quels sont vos principaux outils ?

Je vis et je meurs par Notion. C’est là que tout est conservé : notre plan marketing, notre mission, notre kit de marque, notre analytique et, plus important encore, notre calendrier de contenu d’épisode. Les autres outils de création de contenu que nous exploitons incluent Riverside pour enregistrer et Mégaphone pour publier dans des endroits comme Spotify et Apple Podcasts, ainsi que pour nous aider à analyser les performances du podcast (pour nous, il s’agit de téléchargements). Nous utilisons également Sprout Social pour nous aider à publier et à suivre publication sur les réseaux sociaux de base de données.

Il ya beaucoup de chapeaux les créateurs portent et si je pouvais agiter une baguette magique, je voudrais que tous ces outils puissent vivre dans un seul endroit. Mais félicitations à Windows 11, qui a une nouvelle fonctionnalité de bureau multiple pour les consommateurs, donc au moins je peux prétendre que ma vie de créateur et la vie professionnelle sont différentes. Pour le dire simplement, j’ai un bureau pour les trucs de travail et un bureau pour les trucs de podcast.

Exemple d’espace de travail Notion de Megan où elle conserve toutes ses informations de podcast.

Comment trouver un équilibre entre un travail à temps plein et un travail de créateur ?

Ce que j’ai appris sur l’équilibre, c’est qu’il ne vous est jamais donné. Personne ne dit à un créateur de contenu numérique: « Wow, vous êtes incroyable, allez-y et prenez la journée de congé. » C’est à nous de déterminer quand et comment trouver cet équilibre. Je lutte avec l’équilibre parce que je sais que la seconde que je retire mes yeux de l’activité continue du cycle de vie des créateurs, nous allons perdre des adeptes. Être créateur signifie vraiment être propriétaire d’entreprise. Vous êtes le PDG, et vous devez déterminer quand il est temps de prendre une pause, se détendre, et prendre un verre de vin (ou trois).

Quel est votre objectif final avec votre hustle de côté?

C’est une question plus difficile à répondre, mais c’est quelque chose à laquelle j’ai pensé plus souvent que mon temps de travail mange dans mon temps libre.

Mes amis rient, mais je sais à quoi ressemblerait ma journée parfaite. Je vais t’épargner les détails, mais j’ai toujours ça à l’esprit et j’essaie de trouver des chemins pour m’y emmener. Je crois que mon côté hustle, ou le travail de créateur, m’aide à me rapprocher de ce chemin , que ce soit en s’appuyant sur moi-même pour la sécurité et la validation au lieu de le chercher à l’extérieur des autres ou d’apprendre à dire non aux choses que je ne veux pas faire. Ce pourrait être l’âge ou l’expérience, mais finalement, je cherche la liberté d’être toujours mon soi authentique dans n’importe quelle situation parce que c’est ce que je suis et ce qui me rend heureux. Je ne vais pas être sur mon lit de mort en pensant: « Wow, si seulement je prenais une autre réunion Teams. Donc, en ce qui concerne l’objectif final, je dis-le serait pencher dans des choses qui permettent mon flux créatif et les expérimenter avec les gens que j’aime.

Pour conclure, je parle délibérément de l’expression de soi plutôt que de la créativité parce que je crois que beaucoup de types créatifs non traditionnels ne croient pas qu’ils peuvent être eux-mêmes créatifs. Et ce n’est tout simplement pas vrai. La créativité est la façon dont vous décidez de tirer parti de votre propre esprit, que ce soit dans la résolution de problèmes, prendre une photo, danser ou dire votre vérité. La créativité est l’expression de soi encapsulée dans une forme ou une forme, et vous l’avez en vous aussi.

Ces deux dernières années ont été difficiles, mais ce que j’ai trouvé tellement inspirant à propos d’autres créateurs que j’ai rencontrés tout au long de mon propre voyage, c’est qu’ils peuvent décider comment parler à leur propre narration et aider les autres à penser en dehors de la boîte.

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